沒有定義方有創造可能探討《石頭外傳》創作過程

石頭公社近來帶來了《石頭外傳》這個作品，訴說著個人、所屬團體，以及身處在社會上的種種變化。而是次演出沒有既定的故事、情節，以及特定角色。導演黃大徽表示，「正因沒有定義或歸類，這才賦有創造的可能性。 」

去年石頭公社(下稱：「石頭」)舉辦了《碇石二十》——石頭公社廿周年系列活動，用環境劇場、錄像及刊物等，記錄了該團體過往的點點滴滴。一路走來，一次的回顧過去，展望今年所延伸的，是推出了名為「肢體／解構」系列活動，是首次以「劇季」形式進行，由八月起至十一月完結。期望在主流表演形式以外，拓展出具開創性的表演形色與平台。

劇名的由來

《石頭外傳》是「劇季」中壓軸的演出，找來了香港編舞家黃大徽擔任導演，又以三位石頭公社的成員關若斐、莫倩婷、張楚誠擔任創作演員。黃大徽表示，去年看過「石頭」廿周年的作品，從以往「石頭」的當家，以及現時的當家都有著截然不同的文化修養。透過他觀察入微的分析，因緣際會促成了是次的合作，用「外來者」的目光，去呈現對個人、「石頭」以至澳門社會的種種變遷。

《石頭外傳》的演出宣傳文稿中闡述劇名的由來，指「有個說法是『所有歷史都是主觀的歷史其實並不存在我們有的只是傳記而已』。而『外傳』則是『故事中的故事』或『故事外的故事』，把旁枝與綠葉發展成主幹作為補充和註解。」

他解釋道，若具時事性較強的題材，則叫「正傳」，而非「外傳」。他希望透過演員的角度出發，讓演員透過視、聽、觸、味、嗅這五感去探索自身及環境，慢慢體會箇中的關連。「歷史是白紙黑字的記載，是理性的，『感性就無位企』。而我們有時也需要用感性角度，以及藝術方式去理解歷史的複雜性。」

創作之前 醖釀前奏

「這是沒有既定的故事、沒有情節、沒有特定角色的作品。」黃大徽說道。他表示作品中包含了很多對白、非線性敍事以及肢體舞蹈的表達，但又不可歸類為話劇或是舞劇。他認為劇場本身就是充滿可能性，他亦找尋一種表現方式，讓觀眾不用先去定義後去觀賞，只需用純粹的心去看一場演出。

他自今年三月開始，漸進式地給予演員各項任務，如讓他們看看書，或是去參觀娛樂場等，透過不同任務去收集創作的材料，這或多或少跟他們回憶有關。他說道：「如果每次在排練室重覆做著同樣的事情，那有多悶！」。

在創作之初也不知道要做甚麼，只是在過程中不斷探索與累積。「一個作品很容易反映了其創作過程，所以在進入排練室之前，是需要很多前奏。很多東西是需要時間醖釀，不論是找材料，去認識演員，以至建立互信關係。」

先忘記所有句子 直到它實現的那天

有關演員們的功課，三位演員要看的書本各異，都是以黃大徽當時對演員們的了解而選擇的，希望他們可以在書本中獲得一些啟法。如他提及讓演員閱讀一本名為“A Choreographer's Handbook”，是英國編舞家Jonathan Burrows的著作，內文是很簡短的句子，卻讓人看得「過癮」。如書中最後一頁說道：「當你看到這頁，基本上此書已完成其目的。接下來，便要忘記這本書上所有句子，直到某些年後，當你在做著一些事情，而突然間書中的句子浮現出來，卻又可以幫你解決一些問題，這時才叫完成這個閱讀過程。」

「這本書很厲害。」他續說，認為這就是談論學習的過程。我們的教育制度，從小要死記硬背，但真正的學習，是在於知識可以「儲存」在你體內，直至有天可以應用出來，否則所謂的學習都只是為了執行。他認為，這道理不單是談及舞蹈，而是關乎人生。他覺得這種「要得到一樣嘢，先要忘記嗰樣嘢」的說法很有道理。故不時推介這本書，希望藝術創作者也可以領略箇中奧妙。

演員須誠實面對自己

談及創作的過程，莫倩婷表示，今次的演出的有別她以往，首先是她現時已很少純粹當個演員，以往多以導演的身份參與劇場創作。她非常享受其中，認為這次創作過程很具啟發性，也有發人深省的部分。較為有趣的發現是如何與跟聲音相處，她指出，有時我們的身體也可以裝模作樣，但聲音卻騙不了人。和自己的聲音相處，以至和身體相處，儘管有少許情緒，或許少許的腳趾肌肉繃緊，也會對我們發聲產生影響，故認為聲音彷彿是自身中最赤裸裸的部分。

她又提到，是次演出要把「我」放得很大，要純粹且直接地面對自己，這非易事。但這演出又不只是在說「我」的故事，而是透過演員個人角度，把「石頭」以及社會事件交織在一起，形成了一件集體事實，故這演出亦具有一定社會性。

關若斐認為他們三這位演員相識已久，但認為他們是次在對的時間合作，才產生今次的火花。又認為導演的觀察力很強，令她往往「難逃法眼」，亦好讓他們更誠實地面對自己，去完成每項的任務、每項的探索。

大量的文字表述 有別以往

張楚誠提及，是次創作，導演給予演員很多空間讓他們自行處理。他們三位演員各具特色，要如何找到一個平衡、一起發光？這都是演出有趣之處。對於他言，認為是次演出與「石頭」過往的有些不同，以往是較有詩意或具抽象性的形式呈現，而是次則有大量的文字表述，簡單來說，是次演出是他參演以來說對白說得最多的一次。而對觀眾而言，相信會更易理解作品，但又指多了對白卻又不等於刪掉了那些詩意或抽象的元素。

談到自由，或會予人虛無飄渺之感。黃大徽補充，有時自由會讓人迷失。「咩都可以，但又可以去到好遠。」創作不論是導演或是演員，即使有自由，但心裡也要設定一個界限，要知道自己做甚麼。

「讓演員保持新鮮感是很重要的事情。」他希望可以提供一個創作空間，不只是四面牆的空間，慢慢發展下來可以引伸下去，便可以看到另一道風景，發展不到就隨它，讓這個狀態停留在這裡。